Рецензия на коллекцию моделей авторского народного костюма

Рецензия на коллекцию моделей авторского народного костюма, созданного совместно с художниками ОАО «Павлопосадская платочная мануфактура и ГУ Культурно-исторического комплекса «Золотое кольцо Витебска» — Клуба «Двина»

Авторский коллектив художников ОАО «Павлопосадская платочная мануфактура» под руководством главного художника В. Зубрицкого и ГУ «Культурно-исторический комплекс «Золотое кольцо «Витебска» и член клуб мастеров народного творчества «Двина» Н.А. Бобрович представили оригинальную коллекцию костюмов, в основе которых лежит традиционная техника лоскутного шитья из павлопосадких шалей и крой народного костюма (косоклинный сарафан, сорочка, спадница, пояс, фартук и платок и др.).
Данная коллекция дает пример успешного использования в современном дизайнерском моделировании одежды народных традиций русской и белорусской культур, позволяет увидеть в представленных моделях новые символы не только великого родства и дружбы двух братских народов, но и возрождения народного костюма как полноценной формы одежды — не только как фольклорную ретро-цитату для театрализованных постановок, но и как попытку введения его в обиход современного человека.
Народный национальный костюм славянских народов, к сожалению, абсолютно вытесненный из повседневной жизни, всегда был близок по своей красоте, удобству и созвучию восприятия мира, его главной носительнице — женщине. Сегодня пришло время, когда потребность в его ношении можно рассматривать как потребность в самоидентификации, которая является залогом комфорта любой нации.
Искусство павлопосадских шалей и платков не раз служило вдохновением в создании модной стильной современной одежды. В XX веке оно имело интересную историю: от «игры в народное», попыток возродить национальный русский стиль в костюме в начале века (Императорский бал в Петербурге в 1903 году) до серьезного изучения кроя и элементов народного костюма в ранние советские годы. Именно в 1920-е годы В. Мухина, А. Экстер и Н. Ламанова всерьез заговорили о соединении в одежде народного и современного, стали использовать крой славянских рубах и сарафанов, народные набивные платки, в том числе и павлопосадские шали в шитье в современных женских блузах и платьях. Такие блузы с платочными вставками были представлены на выставке «Вера Мухина и театр. Неизвестные страницы творчества», проходившей осенью 2012 года в Московском музее современного искусства.
Начиная с 1970-х гг. наш выдающий художник-модельер, академик Российской академии художеств В.М. Зайцев стал использовать павлопосадские шали в своих оригинальных моделях, что принесло его имени огромную славу как в России, так и за рубежом. Использование подлинно народных традиций и остросовременного взгляда на костюм позволяло ему создать истинно новаторское искусство.
Отрадно, что клуб мастеров народного творчества «Двина» и мастерица Н. Бобрович пытаются развиваться в этом направлении. Композиции платков и шалей павлопосадских художников-лауреатов Государственной премии России: В. Зубрицкого («платок «Испанский»), И. Дадоновой (платок «Аромат лета»), В. Фадеевой (платок «Песня ветра», Е. Фаворитов (платок «Ивушка», Т. Сухаревской (платок «Весенний ручеек» и Е. Жуковой (платок «Восточные сладости») дают ей большой выбор ярких цветочных узоров, геометрического и растительного орнамента, изобразительных мотивов и огромную возможность и для создания колоритных, праздничных образов, которые так характерны для подлинно народной культуры.

Заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения, ведущий научный Сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, член художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Министерства культуры Московской области, член Экспертного совета журнала «Декоративное искусство», член Экспертного совета ВМДПНИ

Астраханцева Т.Л.

Рецензия на коллекцию павловопосадских шалей и моделей одежды «Букет для славянки»

Рецензия на коллекцию павловопосадских шалей и моделей одежды «Букет для славянки» в технике лоскутного шитья из павловопосадских купонов на основе кроя народного костюма.

Коллекция павловопосадских шалей и моделей одежды «Букет для славянки» является результатом творческой работы коллектива художников ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура» и ГУ «Культурно-исторический комплекс «Золотое кольцо города Витебска «Двина». Она была создана в ходе совместного российско-белорусского выставочного проекта в целях популяризации исторического наследия и развития традиций славянских культур России и Беларуси. Промысел по изготовлению платков с печатным авторским рисунком возник в Павловском Посаде в конце XVIII века, имеет двухвековую историю развития, в результате которой стал национальным российским брендом. В Беларуси павлопасадские шали широко распространились в женском костюме с середины XIX века. Их цветочно-растительная орнаментика органично сочеталась с атласными и парчовыми тканями городского и мещанского костюма, с народной вышивкой и печатной набойкой крестьянского костюма. По сегодняшний день павлопосадский платок является популярным декоративным элементом женского наряда, особенно востребованным для создания праздничных комплексов и исторических реконструкций, широко бытующих в молодёжной среде.
Основой общего проекта является коллекция шалей «Цветы России», которая представляет авторские работы ведущих художников Павлопосадской платочной мануфактуры. Руководитель проекта, Заслуженный художник Российской Федерации Виктор Зубрицкий разработал платочные композиции для сувенирных платков, посвященных 200-летию Отечественной войны 1812 года, а также восстановил рисунки старинных шалей XIX века, которые создали ретроспективный фон коллекции, раскрыли исторические традиции промысла. Заслуженный художник Российской Федерации Дадонова И.П. создала группу значимых для совместного проекта произведений, в том числе шали «Русь» и «Журавушка», воссоздающие поэтические образы России и Беларуси. Жукова Е.В. посвятила белорусской природе и истории платочные композиции «Подсолнухи» и «Старинный замок». Фадеева В.Б в шалях «Малиновка» и «Славянка» выразила свои впечатления от пребывания на Международном фестивале искусств «Славянский базар в Витебске». Сухаревская Т.П. в романтичной композиции «Букет для славянки» соединила утончённую восточную орнаментику, образный строй пейзажей средней полосы России, а также величие и роскошь царских одеяний. Фаворитова Е.А. в своих работах переосмыслила орнаментальные мотивы, соединив их с образами культурного наследия двух славянских народов.
Коллекция моделей одежды «Возвращение к истокам», разработанная на основе купонов павлопосадских платков, содержит неординарный подход к решению проблемы возрождения традиций народного славянского костюма. Её автор, член городского клуба мастеров народного творчества ГУ «Культурно-исторический комплекс «Золотое кольцо города Витебска «Двина», Бобрович Н.А. предложила реконструкцию народного костюма, бытовавшего на витебско-псковском и витебско-смоленском пограничье рубежа XIX-XX веков, назвав его ретро-стилем, а также современные модели, исполненные в традициях конструктивизма и фольклоризма. Как в традиционном комплексе, так и в модернизированных ансамблях художнице удалось обыграть форму прямоугольного платочного купона, максимально сохранить его орнаментальную целостность.
Ретро-модели костюмов мещанки «Праскоуя» (платок «Испанский», В.Зубрицкий) и «Зося» (платок «Аромат лета», И.Дадонова) Н.Бобрович разработала на основе косоклинного сарафана, конструкция которого позволяет в сочетании с сорочкой, спадницей и поясом воссоздавать традиционный народный образ, а при свободном облигании в комплекте с павлопасадской шалью воспринимается как оригинальная модель для праздничного торжества. Подобная вариативность ношения костюма раскрывает потенциал традиционных форм народного строя для современного моделирования. В девичьем костюме «Волечка» купонный шёлк (платок «Песня ветра», В.Фадеева), использованный для пошива сорочки, фартуха с «хвальбонами» и головного убора в виде короны, удачно сочетается со льном и самотканным поясом геометрического орнамента. В мужском костюме «Иван» (платок «Аромат лета», И.Дадонова) и мальчиковым костюме «Василёк» (платок «Ивушка», Е.Фаворитова) декоративные аппликации с цветочным орнаментом не нарушают логику традиции. Во всех комплектах модернизация традиционного костюма за счёт использования промышленных материалов воспринимается как естественное продолжение его исторического развития.
В сарафанах этностиля «Лiзавета», «Усцiння» (платок «Весенний ручеёк», Т. Сухаревская), «Вера», «Надзея», «Уладзiслава» (платок «Восточные сладости», Е.Жукова) Н. Бобрович демонстрирует плодотворность использования купонов с растительными орнаментами в создании романтичных девичьих образов. Яркий цветочный узор значительно преображает модели конструктивистского характера своим праздничным звучанием.
Совместный российско-белорусский выставочный проект «Букет для славянки» является примером творческого сотрудничества в области народных ремёсел и промыслов, раскрывает общность национальных культур, а также творческие перспективы их развития.

Ведущий методист ДУ «Витебский ОМЦНТ»,
Кандидат искусствоведения

Л.В. Вакар

Премия Союзного государства в области литературы и искусства